Klänge für die Freiheit 

Anabel Avendaño - Heute wollen wir unkonventionelle Perlen des Bratschenrepertoires erkunden. Das erste Stück erfordert nicht nur, dass der Bratschist das Instrument in Kombination mit Elektronik und ungewöhnlichen Techniken einsetzt, sondern erzählt auch von der emanzipatorischen Natur der Musik, während das zweite Stück eher eine Darstellung der traditionellen iranischen Musik ist.

Das erste Stück heißt Veiled (2019) für Solo-Bratsche und Live-Elektronik mit festen Medien von der Komponistin Niloufar Nourbakhsh. 

Die Komponistin beschreibt es als eine Gelegenheit, den Mut zu zeigen, den es braucht, um normalisierte Traditionen, die nicht den eigenen Werten entsprechen, zu kritisieren oder in Frage zu stellen. Als iranische Frau möchte sie den Schmerz aufzeigen, den sie bei unterdrückten Frauen erlebt, deren Stimmen sogar verboten sind, ihre Gesangskarriere zu verfolgen. Das ist der Grund, warum an einer Stelle des Stücks die Elektronik verwendet wird, um Frauenstimmen zu reproduzieren, und das verwendete Bratschenregister wird so eingesetzt, dass es ihre Stimmen nachahmt. Sie beschreibt das Stück als eine Hommage an diese Frauen und auch als eine Möglichkeit, die Wut, die die Situation in ihr auslöst, umzuwandeln und sie zu einer kraftvollen Quelle der Resilienz zu machen.

 

  Um das Stück mit der gesamten Ausrüstung aufführen zu können, benötigt die Bratschistin eine bestimmte Software, MAX/MSP, ein beliebtes Werkzeug für Künstler, mit dem sie spezifische Funktionen nach ihren kreativen Anforderungen ohne herkömmliche Codierung erstellen können, sowie ein Kontaktmikrofon und Stereolautsprecher. Interessanterweise verlangt das Stück vom Musiker, dass er sich mit technischen Hilfsmitteln auseinandersetzt, um das Stück zu verbessern und zu vervollständigen.

Das zweite Stück ist: Latent (2018) für Viola solo (ursprünglich für Violoncello geschrieben) von

Komponistin Aida Shirazi, deren Musik stark von persischer und englischer Literatur inspiriert ist.

  
     Dieses Stück ist voller musikalischer Elemente, die für die iranische Musik charakteristisch sind: Vierteltöne, die im Gegensatz zum traditionellen westlichen Musiksystem die chromatische Tonleiter in kleinere Intervalle unterteilen, die etwa halb so breit wie ein Halbton sind, ein weiteres besonderes Element ist die Verwendung von Fingerpicks, wie sie normalerweise für Gitarren verwendet werden, In diesem Fall wird der Fingerpick verwendet, um einen Klang zu erzeugen, der für das traditionelle persische Instrument Santur charakteristisch ist, bei dem es sich um einen Resonanzboden aus Metallsaiten handelt, die mit kleinen Schlägeln angeschlagen werden, wodurch sehr resonante Klänge entstehen. Es ist interessant zu sehen, wie breit die klanglichen Möglichkeiten der Bratsche durch die Suche nach charakteristischen Klängen anderer traditioneller Instrumente sein können.

 

Die Bratschistin Muriel Razavi hat diese beiden Stücke für den Berliner Preis für junge Künstler fantastisch interpretiert siehe beigefügtes Video: https://youtu.be/Zksx8h3JMzw?si=RgM8wb8hGtlJwuxQ, das als Inspiration für diesen Blog diente.

 
     Muriel Razavi ist eine anerkannte Musikerin auf den heutigen Bühnen. Sie ist eine sehr vielseitige Künstlerin, die in einem breiten Spektrum von Barock bis hin zu zeitgenössischer Musik auftritt. Abgesehen davon, dass sie Musikerin ist, hat sie einen Bachelor-Abschluss in "Geschichte und Kultur des Nahen Ostens - Iranistik" an der Freien Universität Berlin und einen Master-Abschluss in "Religion und Kultur" an der Humboldt-Universität zu Berlin gemacht, was sie dazu veranlasst hat, ihre beiden Interessen zu kombinieren und außerdem an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg über Re-Orientalismus in der Musik geforscht, Es ist interessant zu sehen, wie sie ihren Weg als klassische Musikerin eingeschlagen hat, ohne ihre Liebe für die Geisteswissenschaften und die iranische Kultur zu vernachlässigen. Vielmehr hat sie einen Raum geschaffen, um diese Musik einem unkonventionellen Publikum nahe zu bringen und auch Orte, an denen sich andere Menschen mit dieser Musik identifizieren können, und gleichzeitig das Spektrum dessen, was es heutzutage bedeutet, ein klassischer Musiker zu sein, erweitert, so dass die Qualität der Musik nicht nur an einen Beruf gebunden ist, sondern dass Musiker sehr vielfältig sein und ihre künstlerischen Fähigkeiten und Karrierewege erweitern können.